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道教中各美术形式的起源

来源:中国道教网  发布日期:2014-11-05 11:35

编者按:道教作为一个传统宗教,其本意是以其思想来度世救人,以求修道之人功德圆满、得道成仙。但是,思想本是抽象性的东西,道教将其思想实体化,融进各种实物当中,由此便形成了道教特有的艺术作品。

将道教活动及其思想造型化的建筑、雕塑、绘画、书法和工艺美术,产生和发展于中国。道教渊源于中国原始社会的巫术、战国至秦汉时代的神仙方术和黄老道,形成于东汉张陵时,以后与儒学、佛教长期斗争和融汇而发展,在中国思想史和宗教史上有着重要的地位。纯道教美术,不如佛教美术那样有独立的体系和辉煌的成就。道教美术主要是将道、气、虚、实、天、地、阴、阳等道教观念引入和渗透于世俗美术中,以世俗美术中的道教因素为特征。


(图片来源于网络)

造像

制作神像,形式多样。《太上洞玄灵宝国王行道经》称造像“随其所有,金银珠玉,绣画织成,刻本范泥,凿龛琢石,雕牙镂骨,印纸图画”等均可,只要“一念发心,大小随力,庄严朴素,各尽当时”。但具体制作,皆有定式。据道书《洞玄灵宝三洞奉道科戒营私》规定,造像必须“依经具其仪相”,“衣冠华座,并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等,“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。真人“不得散发、长耳、独角,并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”。左右二真“或持经执简,把诸香华,悉须恭肃,不得放诞手足,衣服偏斜”等。

壁画

秦汉间神仙思想盛行,在藻饰宫殿、陵墓的美术作品以及帛画中,常有关于神仙、祥异等内容。辽宁金县营城子汉墓壁画,其左上端云气缭绕,中有一人,身披羽毛;右上端有一龙,昂头相向。画中央有戴三山冠的佩剑人和白发之老翁,作神仙与墓主言谈状。壁画黑仙人佩剑、羽衣、须发、云气等形象朴茂高古,线条古朴随意,为道教壁画的先声。悉须恭肃,不得放诞手足,衣服偏斜“等。

文人道画

以道教故事、神仙思想为题材的道画,历久不衰,画家辈出。晋代画家顾恺之崇尚老庄,多以龙为题材作道画,附会老子犹龙之说法,其后云龙遂成为道画的特色之一。据《贞观公私画录》,顾恺之还画过《刘仙像》、《三天女像》等,并且著有《画云台山记》,叙述他的道祖故事画的内容和构思。画面上有丹崖险峻高大,颜色红紫,显示其为神仙之境。张天师脸形瘦削,飘然若仙,于丹崖七试弟子。其弟子王长穆然坐答,赵升神爽气怡。另二弟子则魄散神飞、汗流失色。 唐代吴道子道释画兼擅。画家张素卿本人就是道士,乾符(874——879)中居四川青城山常道观,史载曾画有《老子过流沙图》、《五岳朝真图》、《九皇图》、《五星图》、《老人星图》、《二十四化真人像》、《太无先生像》等。前蜀主王建修青城山丈人观,请其于真君殿上画五岳、四渎、十二溪女、山林、溪沼、树木诸神及岳渎曹吏。蜀主诞辰时,张素卿画十二仙真,备受赞赏。凡有醮斋,开悬供奉。据《图画见闻志》称,五代时有名画家250余人,其中以道释画为主者达113人。

民间创作

宋元以后,道教失去朝廷的支持,文人道画也逐渐衰微而同民间美术相结合。此后各地民间画工广泛从事于壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画。道教斋醮仪式中则广泛使用民间木雕、刺绣以及纸扎工艺美术品作为法器或陈设。各道观建筑中也普遍采用民间广泛流传的八仙、麒麟、万年青等吉祥辟邪的装饰图案。木版印制的门神、灶君、关帝、财神等神像,在民间流传尤盛。

以上就是道教艺术的几个类别,从诞生之始一直发展流传至今。(文/佚名)

原标题:道教美术由来

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